Espaço de Escrita

No meu atelier, a tela não é um vazio, é uma arena de forças. O ponto é o meu primeiro fôlego, o silêncio que se quebra com um toque de pincel. Quando me movo, esse ponto vira linha — um rasto de energia que dança sobre o plano. Cada traço tem voz: as retas são firmes, as curvas respiram. O plano, esse organismo vivo, acolhe esta orquestra onde as formas são sons e a geometria é a música da alma. Aqui, nada é estático; tudo é vibração e pura necessidade interior.

Este texto personifica as cores da paleta, transformando pigmentos em personagens cómicas e temperamentais. As descrições exploram as dores de cabeça técnicas que vivemos diariamente no atelier. É um olhar sarcástico sobre a falta de controlo do artista perante a vontade própria das tintas, celebrando o caos criativo e as manchas inevitáveis na roupa com uma dose extra de humor e cumplicidade técnica.

Muitas vezes perguntam-me: "O que significa isto?". Confesso um segredo: o manual de instruções foi empurrado da mesa pelo meu gato, o meu "Diretor de Caos", que o transformou em confetis. No atelier, as formas são teimosas. O círculo é mandão, o triângulo quis ser pássaro e o fundo amarelo é um café expresso para ninguém adormecer. Pintar é criar perguntas giras, não dar respostas. O gato já deu o selo de aprovação (sentando-se na paleta). Agora a obra é vossa. O que veem ne

Uma entrevista, conduzida pela artista plástica, aos seus pinceis.

Um texto engraçado sobre uma aventura com gatos enquanto estava num retiro de 2 dias no Gêres

Desmistificando as musas e os musos

Pintar. É basicamente uma conversa entre mim e uma tela em branco com uma data de tubos de tinta, que por vezes parecem ter vontade própria. Se acham que as cores são apenas pigmentos desenganam-se. Elas têm personalidades bem fortes e muito mais complexas do que muita gente que conheço! Entrar no meu atelier é como abrir a porta a uma festa onde ninguém sabe muito bem como se comportar. O Amarelo é aquele amigo hiperactivo que chega a gritar BOM DIA! E ainda são seis da manh

Como a História da Arte influência as minhas obras

Criar arte geométrica é muito semelhante a montar um puzzle complexo. No início, temos apenas pedaços de cor e forma que parecem sem nexo. Exige paciência e visão para encontrar o encaixe perfeito.

As novas obras que me encontro a criar pertencem à colecção In-finito. Deixo um texto descritivo deste meu processo. Pousei o pincel porque a minha mão já não tinha mais para onde ir, mas o meu coração sabe que este quadro não está pronto. Ele é apenas matéria, um limite físico, um corpo “finito”. Entre cada camada de pigmento e cada linha, deixei um espaço — um pequeno hífen invisível — que convida ao que está dentro, ao “in-“. Eu não te dou uma imagem, dou-te o meu silêncio

Fragmento imaginativo baseado num obra

Convite para Exposição de Pintura Metamorfoses na Casa da Cultura da Trofa

A arte é o oxigénio da alma criadora e, quando o mundo a cala, o corpo definha no silêncio de um fôlego que não encontra saída.

O meu percurso, enraizado em 2009 e oficializado em 2018, é uma cartografia de cura. Cada fase artística é um breve fôlego interior: assim que alcanço clareza emocional, a estética cumpre o seu papel e a minha mente — ágil e faminta por experimentação — impulsiona-me para a próxima metamorfose. Não procuro o estancamento, mas o rasto de um movimento vivo. A minha arte não é um destino estático, mas o registo de uma alma que prefere a urgência da descoberta à permanência do lu

A abstração pede-me silêncio antes de sentido. Não tento compreender a pintura — deixo que ela me atravesse. Entre gesto e cor, encontro um espaço onde não há respostas, apenas presença.

"A minha arte é o rasto de uma alma que aprendeu a renascer. O que nasceu em 2018 como cura meditativa em mandalas, transfigurou-se, entre sismos e silêncios, numa geometria de liberdade. Hoje, a minha pintura não descreve o mundo; organiza o sentir. Cada tela, intitulada Metamorfose, é uma narrativa aberta que só se completa no teu olhar. É o triunfo de uma vida que, após ver o chão fugir, descobriu na abstração a segurança de ser, finalmente, luz e estrutura."

Em 2023 algo na minha vida mudou totalmente a forma como abordo as obras de arte, o Sismo de Marraquexe , eu estava na cidade quando ocorreu. Foi nessa fase que as minhas obras começaram a recorrer à abstração. Não como afastamento da realidade mas sim, como uma tentativa de tornar a minha arte mais honesta. Foi o momento em que a realidade se impôs de forma crua, instável, impossível de organizar em imagens reconhecíveis. O que ficou não foi uma cena, mas um estado onde pred

Texto relacionado com a forma como olhamos para uma obra de arte

Explicação do processo de elaboração das Mandalas da Exposição intitulada Metamorfoses de Irina Marques

Imagem e poema sobre obra Composição sobre fundo verde