Espaço de Escrita

O mito de Perséfone espelha os ritmos da natureza e da alma. Raptada por Hades para o Submundo, o desgosto da mãe, Deméter, gerou o primeiro inverno. Por ter comido seis sementes de romã, ficou ligada ao reino das sombras, dividindo o ano entre a luz e a escuridão — o ciclo das estações. Mais do que perda, é a evolução de Core para Rainha de Ferro, a única a transitar entre vida e morte. Mas, a avaliar pela chuva sem tréguas aqui por Braga, ela esqueceu-se das chaves e o inve

Um texto bem humorado do dilema de assinar ou não a obra de arte

Nesta fase do "quero, posso e pinto", deixei de criar para o crítico imaginário e passei a pintar para mim. A mudança para Braga foi o catalisador desta metamorfose. A minha arte ganhou o espaço público, mercados, exposições e até o meu próprio livro. Os meus gatos continuam como chefes de equipa com a arrogância habitual. Já não luto contra o erro, incorporo-o. A identidade não é um destino fixo, mas um território que se expande a cada viagem, conversa e nova perspetiva.

Depois de sobreviver à cozinha, passei para as escolhas conscientes e tornei-me investidora de pigmentos. Comprei tubos "grau de artista" e o braço de ferro com o material acabou: a tinta já não fugia e os pincéis ganharam companhia (e sabão próprio), sem perder pelos na tela. Por alergia e falta de paciência para secagens longas, descartei o óleo; as minhas pinceladas são urgentes demais. Os gatos subiram a chefes de equipa, vigiando do topo da cadeira. Sem focar em galeria

No meu atelier, a tela não é um vazio, é uma arena de forças. O ponto é o meu primeiro fôlego, o silêncio que se quebra com um toque de pincel. Quando me movo, esse ponto vira linha — um rasto de energia que dança sobre o plano. Cada traço tem voz: as retas são firmes, as curvas respiram. O plano, esse organismo vivo, acolhe esta orquestra onde as formas são sons e a geometria é a música da alma. Aqui, nada é estático; tudo é vibração e pura necessidade interior.

Este texto personifica as cores da paleta, transformando pigmentos em personagens cómicas e temperamentais. As descrições exploram as dores de cabeça técnicas que vivemos diariamente no atelier. É um olhar sarcástico sobre a falta de controlo do artista perante a vontade própria das tintas, celebrando o caos criativo e as manchas inevitáveis na roupa com uma dose extra de humor e cumplicidade técnica.

Muitas vezes perguntam-me: "O que significa isto?". Confesso um segredo: o manual de instruções foi empurrado da mesa pelo meu gato, o meu "Diretor de Caos", que o transformou em confetis. No atelier, as formas são teimosas. O círculo é mandão, o triângulo quis ser pássaro e o fundo amarelo é um café expresso para ninguém adormecer. Pintar é criar perguntas giras, não dar respostas. O gato já deu o selo de aprovação (sentando-se na paleta). Agora a obra é vossa. O que veem ne

Uma entrevista, conduzida pela artista plástica, aos seus pinceis.

Um texto engraçado sobre uma aventura com gatos enquanto estava num retiro de 2 dias no Gêres

Desmistificando as musas e os musos

Pintar. É basicamente uma conversa entre mim e uma tela em branco com uma data de tubos de tinta, que por vezes parecem ter vontade própria. Se acham que as cores são apenas pigmentos desenganam-se. Elas têm personalidades bem fortes e muito mais complexas do que muita gente que conheço! Entrar no meu atelier é como abrir a porta a uma festa onde ninguém sabe muito bem como se comportar. O Amarelo é aquele amigo hiperactivo que chega a gritar BOM DIA! E ainda são seis da manh

Como a História da Arte influência as minhas obras

Criar arte geométrica é muito semelhante a montar um puzzle complexo. No início, temos apenas pedaços de cor e forma que parecem sem nexo. Exige paciência e visão para encontrar o encaixe perfeito.

As novas obras que me encontro a criar pertencem à colecção In-finito. Deixo um texto descritivo deste meu processo. Pousei o pincel porque a minha mão já não tinha mais para onde ir, mas o meu coração sabe que este quadro não está pronto. Ele é apenas matéria, um limite físico, um corpo “finito”. Entre cada camada de pigmento e cada linha, deixei um espaço — um pequeno hífen invisível — que convida ao que está dentro, ao “in-“. Eu não te dou uma imagem, dou-te o meu silêncio

Fragmento imaginativo baseado num obra

Convite para Exposição de Pintura Metamorfoses na Casa da Cultura da Trofa

A arte é o oxigénio da alma criadora e, quando o mundo a cala, o corpo definha no silêncio de um fôlego que não encontra saída.

O meu percurso, enraizado em 2009 e oficializado em 2018, é uma cartografia de cura. Cada fase artística é um breve fôlego interior: assim que alcanço clareza emocional, a estética cumpre o seu papel e a minha mente — ágil e faminta por experimentação — impulsiona-me para a próxima metamorfose. Não procuro o estancamento, mas o rasto de um movimento vivo. A minha arte não é um destino estático, mas o registo de uma alma que prefere a urgência da descoberta à permanência do lu

A abstração pede-me silêncio antes de sentido. Não tento compreender a pintura — deixo que ela me atravesse. Entre gesto e cor, encontro um espaço onde não há respostas, apenas presença.

"A minha arte é o rasto de uma alma que aprendeu a renascer. O que nasceu em 2018 como cura meditativa em mandalas, transfigurou-se, entre sismos e silêncios, numa geometria de liberdade. Hoje, a minha pintura não descreve o mundo; organiza o sentir. Cada tela, intitulada Metamorfose, é uma narrativa aberta que só se completa no teu olhar. É o triunfo de uma vida que, após ver o chão fugir, descobriu na abstração a segurança de ser, finalmente, luz e estrutura."