Espaço de Escrita

Um texto bem humorado do dilema de assinar ou não a obra de arte

Nesta fase do "quero, posso e pinto", deixei de criar para o crítico imaginário e passei a pintar para mim. A mudança para Braga foi o catalisador desta metamorfose. A minha arte ganhou o espaço público, mercados, exposições e até o meu próprio livro. Os meus gatos continuam como chefes de equipa com a arrogância habitual. Já não luto contra o erro, incorporo-o. A identidade não é um destino fixo, mas um território que se expande a cada viagem, conversa e nova perspetiva.

Depois de sobreviver à cozinha, passei para as escolhas conscientes e tornei-me investidora de pigmentos. Comprei tubos "grau de artista" e o braço de ferro com o material acabou: a tinta já não fugia e os pincéis ganharam companhia (e sabão próprio), sem perder pelos na tela. Por alergia e falta de paciência para secagens longas, descartei o óleo; as minhas pinceladas são urgentes demais. Os gatos subiram a chefes de equipa, vigiando do topo da cadeira. Sem focar em galeria

Não sou mestre de nada, mas já distingo cinquenta tons de azul e evito beber a água dos pincéis. No início, o meu atelier cabia inteiro numa caixa de sapatos e a criação dividia espaço com a rotina na mesa da cozinha. Os meus dois gatos eram os críticos de serviço, as paletas eram tampas recicladas e o suporte eram restos de cartão, onde tentava que as árvores não fossem brócolos. Hoje as telas evoluíram e os pincéis multiplicaram-se, mas a essência teimosa e a urgência de pi

Ouvi dizer que o caminho mais curto entre dois pontos é a linha recta, a minha mente discorda totalmente! Se pudesse ter a possibilidade de desenhar os meus pensamentos, eles iriam-se traduzir num amaranhado de fios de luz sem qualquer principio ou fim... No entanto quando a minha mão pousa sobre a tela ou no papel outra coisa acontece, a urgência da ordem assume o comando. Sempre vivi com este braço de ferro entre a desorganização crónica das minhas ideias e a tentativa de e

Ainda sobre a obra, escrevi um outro texto, imaginei novas conversas. In-Finito IV , acrílico sobre tela, 80 cm x 60 cm x 2 cm, Irina Marques, 2026. A reunião começou com o Vermelho a bater com o martelo no centro da mesa a dizer: “Exijo a cobertura! Sou a cor da paixão e da urgência, parte deste condomínio é meu por direito de saturação.” O Azul, sentado ao fundo e sempre zen, bocejou: “Menos intensidade, Vermelho. Eu voto na abstenção de conflitos, desde que me deixem um es

Este texto personifica as cores da paleta, transformando pigmentos em personagens cómicas e temperamentais. As descrições exploram as dores de cabeça técnicas que vivemos diariamente no atelier. É um olhar sarcástico sobre a falta de controlo do artista perante a vontade própria das tintas, celebrando o caos criativo e as manchas inevitáveis na roupa com uma dose extra de humor e cumplicidade técnica.

Muitas vezes perguntam-me: "O que significa isto?". Confesso um segredo: o manual de instruções foi empurrado da mesa pelo meu gato, o meu "Diretor de Caos", que o transformou em confetis. No atelier, as formas são teimosas. O círculo é mandão, o triângulo quis ser pássaro e o fundo amarelo é um café expresso para ninguém adormecer. Pintar é criar perguntas giras, não dar respostas. O gato já deu o selo de aprovação (sentando-se na paleta). Agora a obra é vossa. O que veem ne

Pintar. É basicamente uma conversa entre mim e uma tela em branco com uma data de tubos de tinta, que por vezes parecem ter vontade própria. Se acham que as cores são apenas pigmentos desenganam-se. Elas têm personalidades bem fortes e muito mais complexas do que muita gente que conheço! Entrar no meu atelier é como abrir a porta a uma festa onde ninguém sabe muito bem como se comportar. O Amarelo é aquele amigo hiperactivo que chega a gritar BOM DIA! E ainda são seis da manh

As novas obras que me encontro a criar pertencem à colecção In-finito. Deixo um texto descritivo deste meu processo. Pousei o pincel porque a minha mão já não tinha mais para onde ir, mas o meu coração sabe que este quadro não está pronto. Ele é apenas matéria, um limite físico, um corpo “finito”. Entre cada camada de pigmento e cada linha, deixei um espaço — um pequeno hífen invisível — que convida ao que está dentro, ao “in-“. Eu não te dou uma imagem, dou-te o meu silêncio

Fragmento imaginativo baseado num obra

Convite para Exposição de Pintura Metamorfoses na Casa da Cultura da Trofa

A abstração pede-me silêncio antes de sentido. Não tento compreender a pintura — deixo que ela me atravesse. Entre gesto e cor, encontro um espaço onde não há respostas, apenas presença.

Explicação do processo de elaboração das Mandalas da Exposição intitulada Metamorfoses de Irina Marques

Breve explicação da exposição metamorfoses. Primeira parte da explicação

Imagem e poema sobre obra Composição sobre fundo verde

Quando pinto e crio obras tenho diversos tipos de sentimentos. A cada passo em que a obra se constrói passo por emoções mais diversas. A...

Estou mas não estou às vezes passo por estar concretamente mas mentalmente sai de ali é como voasse por corredores imaginativos não...

Dia 20 e 21 estarei presente nos MIA, Mercados Incríveis de Arte nos Claustros do Castelo em Braga. Apareçam!

Conforme já referi anteriormente quando começa a surgir um oportunidade parece que outras - de momento tenho alguns horizontes à vista....